今日、第65回正倉院展に行って来ました。

正倉院展の後には、ならまち商店街の端にある菊一文字に、ここ数年寄るようにしています。かなり高齢なご夫婦お二人でやっていらっしゃるのですが、今日もお二人とも元気に店番をされていて安心しました。で、結局買ってしまったのが下の画像のもの。鯵包丁は、ここ３〜４年この店に限らず刃物屋の前を通るたびに覗いてはためつすがめつしていました。一緒に歩いていて、それを複数回目撃された友人からはそんなに欲しけりゃ、買えばいいいのに！とかいわれつつ、でも年に何回使うか、加えてあと何年自分で料理が出来るかなどど考えて躊躇してきたのです。

奈良・菊一文字で買った鯵包丁ほか

貧乏木工屋の私は、魚屋の店頭で小鯵が一盛り200円とかであるといつも買います。それを南蛮漬けにすればうまくいけば3日食べられる（たいてい途中で嫌になるのですが・・・）。それで、ゼイゴを取るときに出刃包丁ではいかにも大げさ過ぎてやりにくい、柳葉では刃が痛みそうでいやだ。仕方なくステンレスの文化包丁でやるのですが、その時はいつもこれが鯵包丁ならもっと楽に上手く出来るだろうに・・・とイジイジしていたのですが、やっとそれから解放されるという、使ったお金に比して随分な満足感というか達成感に浸っています。

ほかには3分（9ミリ）の切り出しと骨抜き。切り出しは、その姿が美しかったのと、持った感触から研ぎ直してシラガキとして使えないかと思ったからです。ずっと愛用してきたシラガキをなくしてしまい、別のものを使っているのですが、イマイチしっくりこない。私の仕事の仕方からいうと、シラガキはその精度の基本になるものですから良い物が欲しいのです（物欲を合理化する理屈はいくらでも思いつきます）。

正倉院展について書くべきなのですが、今回は不思議なくらい見終わった後の感慨のようなものが薄くて、自分でも戸惑っています。帰ってもいつものように、気になった展示をあらためて図録で確認しようとも思えずに、鯵包丁をいじっています。今回出展されたものに心に響くものが少なかったのか、あるいは私自身の精神状態のゆえなのか、もしかすると一昨日見て実際に手にした文字通り煤けた古民具との対比で、その世界の違い戸惑っているのか、自分でもよくわかりません。もう少し落ち着いて整理出来たら、あらためて正倉院展については書きたいと思います。

木の仕事展で、あるお客さんから綿繰機について問い合わせがあった。レプリカを作るか欠損している部品だけでも作れないかとのこと。スパイラルになっているローラー云々と言われるが、実物を見たことがないので、今ひとつ理解できない。”木のもの”楽器屋の南部さんから、お義父さんを介して詳しい人を紹介してもらい、なおかつ現物を見せてくれることになった。採寸、写真撮影も可とのことで、たいへんありがたい。

今日、お邪魔したのは一宮市尾西歴史民俗資料館。そこの学芸員の久保さんという方を紹介してもらっていました。着いて、久保さんに館内の一室に案内される。部屋の机に１３台の綿繰り機が整然と並べられています。久保さんに普段、ここでこの機械を使って、ワークショップか何かされているのですか？と尋ねると、とんでもない、いずれも資料館の貴重な収蔵品で、今日私のために収蔵庫より持ちだして並べて下さっていたとのこと。見ず知らずの馬の骨のために本当にありがたい事だと恐縮しました。

収蔵庫より出してもらった綿繰り機

予習を怠ったために、忙しい久保さんを引き止めて、トンチンカンな質問を繰り返して、ようやくその使用方法や構造について理解する。１３台のうち、典型的な形状で、もとの機能も保持しているであろう状態の良いものを２台選んでもらって、詳細な採寸と写真撮影をやらせてもらう。それは後日、ホームページの方にCAD図面におこして掲載したいと思います。ちなみに、最初資料館の人として紹介をされた時は、こんな骨董民具に詳しい人なら、地元の学校の校長か教頭先生を退職されたか郷土史家の嘱託のおじさんだろうと勝手に思っていました（実際に最近、そういう人に会ったばかりでした。大きな川に沿った宿場町の資料館というのも同じ！）。電話でアポを取った時、女性であったので意外でしたし、お会いしてみると知的でキリッとされていて、こちらのアホな質問にもいやな顔もせず、親切に的確に答えて頂く素敵な人でした。博物館の女性学芸員というのをポイント高く絵にすると、こういう人になるのかなと思います。

採寸させてもらった綿繰り機　RICOH GXR A12 50mm

この綿繰り機は、たくさんの使い込まれた物を実際に目にして、たいへん気に入りました。素朴な形状で、材料も一見粗末なものを使っているように見えて、強い負荷のかかるローラーを支える２本の縦桟には上質の目のつんだヒノキを使い、台には通しほぞで固定してあります。無駄のない勘所を押さえたと言える作りに感心しました。

この手回しの綿繰り機は、現在も京都で作られているようで、そのメーカーのホームページを久保さんにプリントアウトしてもらいました。戻ってから、そのメーカー・稲垣機料株式会社について調べてみる。地図を見ると、一昨日、京都での打ち合わせの後、ぶらついて、その真ん前を通っていた！まあ、間が悪いというか、ちゃんと事前に予習をしておけばと悔やまれます。別の記事として詳しくは書きたいと思いますが、レプリカを作ろうと思うと、このローラーを連動させるスパイラルのネジがポイントになります。新規の制作で、どのようなものとされているのか、またNCのフライス盤があれば、可能だと思うがそれにしても特殊なバイトが必要で、パーツとして入手可能かなど尋ねてみたかったと思います。

綿繰り機の採寸データをホームページに公開しました。

綿繰り機の採寸データ

せっかく『冬の旅』のディスクを取り出してみたのだから、しばらく仕事やこうしたパソコン作業のＢＧＭとして順番に流していこうと思いました。ちなみにモーツァルトやバッハが流されている木工所は、いくつかはきっとあるでしょう。ショスタコーヴィッチやアルヴォ・ペルトくらいは聞いている物好きもいるかもしれません。しかし、ハンス・アイスラーやジョージ・クラムなんか聞きながら仕事している木工屋は、日本中でここくらいだろうとか考えて、にやけている事があります。

さて、まったく印象に残っていなかった、というよりつまらなかったと記憶しているディスクからかけてみました。

• Christoph Prégardien (tenor)
• Andreas Staier (fortepiano)

となっています。ちなみに輸入版です。テノールの名前は日本語表記ではプレガルディエンとかされているようです。こういうのを見るとギョエテとは俺のことかとゲーテ言いとかいう昔の学生の戯れ歌を思い出します。よくわかりませんが、普通にプレガーディンとかではダメなんでしょうか？

久しぶりに聴いたことになりますが、普通に爽やかに清々しいテノールでの『冬の旅』です。伴奏がフォルテピアノというのも、声の優しい雰囲気にあっていいです。なんでつまらないとか思ってしまったのでしょう？寂寥感とか、ある種の寒々しさのようなものを『冬の旅』に求めていたとしたら、つまらないレコード批評の類を読みすぎて、自分で自分を洗脳していたとしか思えません。声の若々しさ、瑞々しさにこのプレガルディエン（ギョエテ読み）さんの生年を付属のライナーノートで見ると、1956年！いくらプロの声楽家とは言え、私と同い年で、こんな澄んだうつくしい声で歌えるのか！と思って録音データを見ると1996年の録音で少し安心しました。名前に”é”と、フランス語の文字が入っているので、不思議に思ってノートを続けて読んでみたのですが、普通にドイツ生まれのようです。教会の聖歌隊からはじまり、長じてハルトムート・ヘルのリートのクラスにも参加したとあります。そう言えば昨日、NHK BSプレミアムの朝のクラシック倶楽部で白井光子さんと一緒に元夫のヘルが出ていました。白井さんは白髪も美しく綺麗なお年のめされ方をされていて、とっても素敵でした。若い頃は甘いマスクで、それなりに二枚目だと思っていたヘルの方は顎がたるんだフヤケた爺さんになってました。

CDのジャケットのような小さなものに、細かい字でごちゃごちゃ書かれても、老眼の進んだ目ではいくらメガネをかけても読みづらい。そうした時は、簡単な説明書の類はデジカメで撮って背面の液晶で拡大表示して読んだりします。すこし長文でじっくり読みたい時はスキャナーで読み込んで拡大してプリントアウトします。便利になったと喜ぶべきか、不自由になりつつある我が身を嘆くべきか、よくわからなくなります。

中高年はCDなど買わなくともよいと言われているようなライナーノート

ただ、今このディスクを買うかと言えば、買わないと思います。5,000円でリサイタルが聞けるとすれば、そちらはきっと行くでしょう。ちなみに年明けの1月12日に、名古屋・伏見・電気文化会館のザ・コンサートホールでのクリスティアン・ゲルハーヘルのリサイタルはチケット予約してあります。料金は6000円ですが、会員割引で4800円になります。

本当に久しぶりにCDを買いました。前に買ったのは、去年の今ころ、名古屋伏見の電気文化会館で聴いたサンドリーヌ・ピオーのリサイタルと同じ曲目のアルバムを、予習のため買って以来だと思います。

買ったのは、ORFEOレーベルのディースカウとポリーニの『冬の旅』、1978年のザルツブルグ・リサイタルのライブです。たまたまネットで予告を見つけて予約して買いました。ディースカウの歌自体はもう食傷気味ですが、ポリーニの伴奏を聴きたかったのです。

ディースカウとポリーニの『冬の旅』

ディースカウは、この録音からしばらく経った1980年か81年に大阪でのリサイタルで同じ冬の旅を聴いて、たいへんがっかりしたことを覚えています。その頃にフィリップス・レーベルに録音したブレンデル伴奏のディスクもひどい出来でした。さすがのディースカウもこの頃は不調だったのかもしれません。ただ、このディスクでは、そんなにひどい印象も受けません。ピアノの方に神経がいっているせいか、もうディースカウも亡くなって暫く時間が経って、過去の人というイメージが私の中で定着してしまっているせいからでしょうか。

ポリーニのピアノはきれいです。伴奏という事で決して出しゃばっていませんが、レガートの音も粒だってキラキラと流れていくように奏でます。和音も濁ったような感じもなく響きます。本当に上手な人が演奏すると、こうした簡単な伴奏でも美しい音楽になるんですね。

さて、冬の旅のディスクは一体何枚買ったのだろうかと、ラックから取り出してみました。どこかに紛れているものもあるかもしれませんが、計13枚。ほかにもLPが４〜５枚あったはずです。フェティッシュなコレクターからみれば、それだけかとなりそうですが、普通の人から見れば、アホかという、まあ中途半端な数です。斎藤晴彦と高橋悠治というオチャラケや弦楽四重奏伴奏というキワモノもありますが、シュライヤーとリヒテルのライブ３種類といった定番がなかったりします。ジャケットも見ても、半数以上はまったく印象に残っていません。ハンス・ホッター、ボストリッジ、女声のシェーファーとシュトゥッツマン（Stutzumann ドイツ語翻訳読みでは普通にシュトッツマンで良いのでしょうが、このややこしい表記が一般になっているようなので従います）、それとディースカウとブレンデルあたりが印象に残ります。ディースカウとブレンデルのディスクは、私が初めて買ったCDです。

手元にある『冬の旅』のディスク

前の冬はシュトッツマンをよく聴きました。この冬は、気分からいってハンス・ホッターあたりを聴きたいかなあと考えています。